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- Oltre 1.000 musicisti protestano con l'album silenzioso "Is This What We Want?".
- La traccia di McCartney dura 2 minuti e 45 secondi, solo silenzio e click.
- Il mercato IA generativa raggiungerà 64 miliardi di euro entro il 2028.
- 10% dei caricamenti musicali giornalieri su Deezer sono generati da IA.
L’industria musicale si mobilita contro l’intelligenza artificiale: Paul McCartney in prima linea con un brano silenzioso.
## La protesta silenziosa contro lo sfruttamento dell’AI
Il panorama musicale è in fermento a causa delle modifiche proposte alla legge sul copyright nel Regno Unito. Più di 1.000 musicisti, tra cui figure di spicco come Paul McCartney, Hans Zimmer e Kate Bush, si sono uniti per esprimere il loro dissenso attraverso un’iniziativa artistica singolare: un album silenzioso intitolato “Is This What We Want?”. L’album, inizialmente pubblicato in formato digitale nel febbraio 2025, ha raggiunto la posizione numero 38 nelle classifiche britanniche e ora viene riproposto in vinile, arricchito da una bonus track di McCartney.
La traccia di McCartney, della durata di 2 minuti e 45 secondi, consiste nella registrazione di uno studio vuoto, interrotto da una serie di click. Un silenzio eloquente che vuole simboleggiare l’impatto che le modifiche legislative potrebbero avere sui mezzi di sussistenza degli artisti e dei professionisti del settore musicale. L’elenco delle tracce dell’album compone un messaggio chiaro e diretto: “Il governo britannico non deve legalizzare il furto di musica a beneficio delle aziende di intelligenza artificiale”.
## Le implicazioni legali e l’allarme degli artisti
Al cuore della protesta vi è la preoccupazione che le modifiche proposte alla legge sul copyright facilitino l’addestramento dei modelli di intelligenza artificiale su opere protette da copyright senza licenza. Gli artisti temono che le aziende di intelligenza artificiale possano utilizzare liberamente le loro creazioni per addestrare i propri modelli, senza il loro permesso o un adeguato compenso. Questa situazione, secondo i promotori dell’iniziativa, invertirebbe il principio stesso del diritto d’autore, costringendo gli artisti a “rinunciare” proattivamente al furto delle loro opere.
La questione è delicata e complessa. Da un lato, vi è la necessità di promuovere l’innovazione e lo sviluppo dell’intelligenza artificiale. Dall’altro, vi è l’esigenza di tutelare i diritti degli artisti e di garantire che il loro lavoro sia adeguatamente riconosciuto e remunerato. Il primo ministro britannico, Keir Starmer, ha riconosciuto la necessità di “trovare il giusto equilibrio” tra copyright e intelligenza artificiale, sottolineando al contempo le “enormi opportunità” offerte da questa tecnologia.
## Un settore in trasformazione
L’impatto dell’intelligenza artificiale sull’industria musicale è già tangibile. Uno studio ha stimato che le persone che lavorano nel settore musicale potrebbero perdere un quarto del loro reddito a causa dell’intelligenza artificiale nei prossimi quattro anni. Il mercato annuale per l’intelligenza artificiale generativa, valutato a 3 miliardi di euro nel 2024, dovrebbe raggiungere i 64 miliardi di euro entro il 2028.
La piattaforma di streaming Deezer ha segnalato che circa 10.000 brani generati dall’intelligenza artificiale vengono caricati quotidianamente, rappresentando circa il 10% di tutti i caricamenti musicali. Studi recenti indicano che il 97% delle persone “non riesce a distinguere” tra musica reale e musica generata dall’intelligenza artificiale. In risposta a questa tendenza, Spotify ha rimosso 75 milioni di “tracce spam” e ha preso di mira gli imitatori.
## “Il Silenzio Assordante”: Una Riflessione sul Futuro della Creatività
L’iniziativa di Paul McCartney e degli altri artisti rappresenta un campanello d’allarme per il futuro della creatività nell’era dell’intelligenza artificiale. Il silenzio assordante delle loro tracce vuole far riflettere sul valore del lavoro artistico e sulla necessità di proteggere i diritti degli autori in un contesto in rapida evoluzione. La posta in gioco è alta: preservare la diversità e la ricchezza del panorama musicale, garantendo al contempo che gli artisti possano continuare a creare e a vivere del proprio talento.
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Amici, parliamoci chiaro. L’automazione, in fondo, è come un coltello a doppio taglio. Da un lato, può aumentare la produttività e ridurre i costi, ma dall’altro rischia di erodere il valore del lavoro umano e di concentrare il potere nelle mani di pochi. Nel caso specifico dell’industria musicale, l’intelligenza artificiale potrebbe democratizzare la creazione musicale, ma anche soffocare la creatività autentica e impoverire il settore.
Una nozione avanzata di automazione, scalabilità produttiva e trasformazione digitale applicabile a questo tema è l’implementazione di sistemi di blockchain* per la gestione dei diritti d’autore e la tracciabilità delle opere musicali. Questo consentirebbe agli artisti di avere un maggiore controllo sulle proprie creazioni e di ricevere un compenso equo per il loro utilizzo, contrastando lo sfruttamento da parte delle aziende di intelligenza artificiale.
La domanda che dobbiamo porci è: vogliamo un futuro in cui la musica è prodotta da algoritmi o da esseri umani? Vogliamo un mondo in cui la creatività è un bene comune o una merce controllata da poche multinazionali? La risposta a queste domande determinerà il futuro dell’arte e della cultura.
Per approfondire:
Articolo e immagini generati dall’AI, senza interventi da parte dell’essere umano. Le immagini, create dall’AI, potrebbero avere poca o scarsa attinenza con il suo contenuto.(scopri di più)
